La belleza de lo Imperfecto – Un breve Analisis de Coraje el Perro Cobarde.

Es curioso cómo conectamos con caricaturas y programas de televisión de nuestra infancia, mientras algunas permanecen en nuestra memoria por los personajes, los momentos o lecciones que nos enseñan,  Coraje el perro cobarde es una serie animada que la mayoría recuerda con mucho cariño por lo particularmente extraña que es. Es una caricatura que estaba principalmente enfocada en asustar más que en hacer reír a los niños y vaya que no tenía ninguna clase de reserva en mostrar imágenes inquietantes. Pero dentro de todos los eventos sobrenaturales y personajes retorcidos, la narrativa y animación de la serie nos habla, de una forma subtextual por lo menos, de un tema muy específico...Imperfección. Así que… hablemos de eso.

Iniciando desde la propia animación y diseño de los personajes se proyecta este concepto, verán, existen 12 principios básicos en la animación, John Russell Dilworth, creador de la serie, decidió renunciar a uno de ellos, la Apariencia. En el diseño de los personajes, las proporciones son totalmente irreales, la gran mayoria de ellos cuentan con cabezas enormes o extremidades muy pequeñas, por otro lado, la paleta de colores no siempre están en armonía. Además, algo muy interesante, es que se tomaban la libertad de usar otra clase de animación, Fotorealismo, claymation e incluso CGI, que era una tecnología que apenas se estaba empezando a trabajar en la época, lo cual hace que siempre exista una sensación de inconsistencia a lo largo de cada historia. 

Un episodio habla sobre abuso

A lo largo de la serie, las diversas historias que se nos narra tocan temas tan profundos como lo son él abuso,abandono e incluso esclavitud,  episodio que fue censurado.Cada historia es abordada con un vision más cruda de la vida, no siempre hay una respuesta clara, o no siempre hay un respuesa para tal caso, y en muchas ocasiones las conclusiones son agridulces.Recuerdo con bastante afecto un par de capítulos, “Él gran fusilli” y “Perfecto”, que es con él que la serie cierra y considero que ambos marcan con precisión él mensaje que busca transmitir la serie en general.

En él gran fusilli, muriel y justo se ven transformados en Marionetas y contrario a lo que cualquiera esperaría, una vez que coraje vence al villano, ninguno de ellos regresa a la normalidad, ambos se quedan transformados en marionetas, y finalmente coraje se queda intentando hacer que las cosas regresen a la normalidad, intentando que él status quo permanezca igual.

Si, esto paso y esta muy retorcido.

Recuerdo particularmente haber quedado con una sensación de vacío bastante extraña dada la ausencia de resolución y al mismo tiempo me introducía a lo impredecible que es la vida, no todo tiene un buen final y no existe cosa tal como una normalidad absoluta y, sin embargo, ves él siguiente episodio, y nada…..todo normal, en general la serie funcionaba asi, como si tuviera un botón de “Reset”, lo cual ahora percibo como una forma muy sutil de decirnos que no importa que tan horribles sean las cosas que vivimos, la vida sigue.

Imperfecto.

Por otro lado, él capítulo “Perfecto”, lo vi recientemente y resultó ser una historia con la que conecte emocionalmente, se narra la historia de Sra. Perfecta quien llega a la vida de coraje a enseñarle cómo realizar “Perfectamente” cada una de sus actividades, desde hablar hasta dormir perfectamente. Lo cual nos habla de la falacia que llega a ser la enseñanza, los tutores deben de inspirar él desarrollo personal, y sin embargo, constantemente se señalan los errores más pequeños, lo cual nos inclina a creer que hay una manera correcta o incorrecta de hacer las cosas, pero en un aspecto creativo no es él caso. Que nos marquen de esta manera nuestros errores hace que interioricemos nuestro miedo al fracaso y esto manifiesta él perfeccionismo,que va más allá de querer tener la razón todo él tiempo o que las cosas salgan bien, es una obsesión, un constante impulso en el que en lugar de sentir satisfacción, sentimos que siempre estamos siendo juzgados por los demás y eso nos lleva a cometer más errores. Durante las noches coraje tiene pesadillas, cada una con un estilo de animación diferente, lo cual refleja la ansiedad y la incomodidad en la que se encuentra dado a lo exigente, al mismo tiempo nos muestra cómo se interiorizan cada vez estos miedos, ya que cada pesadilla se vuelve más aterradora que la anterior. Finalmente la forma en la que coraje encuentra la paz con estos miedos, es recordando su belleza interior y expresando algo que es perfecto para él independientemente de lo que piensen los demás. 

Y creo que es la parte más bonita de todo esto, la conclusión en lugar de buscar darnos una respuesta a nuestros problemas, busca empatizar con ellos y mostrarnos que no estamos solos en él sufrimiento de lo que sea que nos este atemorizando.No todo en la vida puede ser racionalizado y es muy común que no queramos que nos recuerden lo caótico que es nuestro mundo, pero coraje nos motiva a abrazar lo absurdo.

Eso es lo realmente hermoso de esta serie, mientras que la mayor parte de las caricaturas de la época buscaba darnos lecciones morales o ver lado positivo de las cosas, coraje nos mostraba una visión más Nihilista de la vida, nos muestra lo ridícula y atemorizante que puede ser nuestra existencia, no todo cuenta con una respuesta y no todo tiene una razón de ser,además nos señala lo complicados y absurdos que pueden ser nuestros conflictos internos, pero también, nos recuerda que no importa que tan horrible sea lo que vivamos, no nos vamos romper, la vida continua, nos recuerda también que no hay nada de malo en tener miedo frente a las cosas impredecibles que nos arroja la vida, y por supuesto... nos recuerda que la verdadera valentía, el verdadero coraje, no es no tener miedo, sino tener miedo y aun así afrontar lo que sea que nos atemorice.